今天贵阳艺术培训的小编整理了色彩静物中老师很care的八大点！重中之重，不看你就亏大了~
01、和谐的构图
竖式优先、均衡对称、统一又不失对比。
色彩静物写生通常会要求学生对提供的物体进行自由构图，因此，构图成为画面中最不可缺少的要点之一，主体突出，意图明确，具有形式美感是构图的基本要求。我们经常会用到的沟通方式有：三角形、C形、S形、反S形等构图。
02、统一的色调
冷暖明确、色相统一、和谐自然。
要提升画面的第一直观美感，色调是关键。这是一张色彩非常统一的画面，画面整体呈偏粉灰的暖调，并运用中长调的和谐构成方式组建画面。在第一步起完稿后，一气呵成将画面颜色铺满，没什么刻画，没什么细节，但色调已经形成，在接下来的刻画中始终不偏离这个色调。
03、中心的塑造
掌握核心、中心深入、主题明确。
在深入刻画阶段，首先确立画面物体的主次顺序，明确表现第一主物体，除此之外其他任何物体不能超过主题的塑造程度，让趣味与细节充分体现到画面中心，避免面面俱到，忌死抠一些无关紧要的局部。从整体出发，从主体中心出发，才能营造一个完整、整体、和谐的画面。
04、质感的表现
应物象形、随类赋彩、强调肌理。
表现物体的质感既是重点又是难点，我们在平时留意身边事物表象特征的同时，要多分析物体表面肌理的构成特点，才有可能使画面中的物体更真实、更生动。
05、虚实的处理
前实后虚、近实远虚、主次分明。
虚实关系的表现是初学者最难理解和把握的问题。我们在作画时，要避免面面俱到，但可以夸大画面的前后关系，增强画面的空间感。
06、灵动的笔触
胆大心细、灵活用笔、宁松勿紧。
松动的笔触能有助提升画面的品味。随和的用笔，可是使整幅画面具有节奏感和韵律感。流动的颜色伴随着灵动的笔触，可以更好的表现物体的质感，松动的用笔也能更好的节约考试时间。
07、高级灰的应用
复色并置、多而不乱、灰而通透。
为了统一色调，在变化反差较大的色彩环境中，一方面保留色彩的区别，另一方面运用高级灰的构成实现其微妙的变化，使画面变化而统一，微妙而丰富。一笔一色，笔笔是复色，却整体统一，没有大面积的纯色。画面颜色通透、自然、微妙、丰富。
08、大量的临摹
色调优先、感受为主、重在意临。
学生在练习过程中，临摹的意义重大，短短的时间里冲刺艺术类院校，没有太多的精力去追求高超的功底，靠的是高效率的应试能力，中西方的许多大师都有着大量的临摹经历，作为学生，要提高自己的绘画水平，更是必不可少。
学艺术，来鼎尖！
